舒伯特的每一件作品(或至少是使用樂器的作品，尤其是鋼琴作品)都成為與貝多芬「對比」的對話方式，他的音樂繞著「無限的」音樂打轉：「開始與結束永為一體」呈現出一種與貝多芬的烏托邦幻想世界全然不同的感受。

舒伯特在1815至1819的實驗性階段後，於1823年在鋼琴奏鳴曲寫作方式刻意的開始創新， 用他自己獨特的並列法 (將章節並列或交互排列) 與一般奏鳴曲的傳統句法，敘事邏輯組合在一起。此時他想要在大型的, 重要的音樂會作品中嘗試這個組合，但仍是在「Grande Sonate，大奏鳴曲」概念的掩護下進行。他藉由當時逐漸流行的鋼琴演奏名家的表演來提升自己的聲譽與謀生. 他也努力編寫能引起當代知名獨奏家注意和需要的音樂，並且他希望他的音樂能被演奏與發行。

這錄音專輯收錄的是所謂「中期」舒伯特的「大奏鳴曲」四部曲: A小調(D 845)，D大調(D 850)，降E大調 (D 568)和G大調(D 894) 鋼琴奏鳴曲. 最後陳必先在這版本還詮釋了伯特晚期在1828年9月寫的鋼琴奏鳴曲三部曲中的兩首: C小調(D 958)與A大調奏鳴曲(D 959)。